1977年，蓬皮杜艺术中心正式对外，不过早在建造之初，它就已经成为街头巷尾的笑料或是对象，一直到今天这些质疑仍未全然消散，不过四十年来，它依然以反叛的姿态屹立在巴黎旧城区的中心。
蓬皮杜送给自己的生日大礼将是一份为期两年、耗资1亿欧元的“大”。不过那些期待艺术中心能够因此变为传统造型的保守主义者们可能会要失望了，就已经透露给《观察家报》的修建规划来看，曾经被戏谑为“市中心炼油厂”的这座建筑将还是维持原有的样貌。
大型的翻新计划在2018至2020年间实施，其中包括对“毛毛虫”——就是建筑正立面迂回而上的大扶梯的置换，仅这一动作就将耗资2000万欧元。不过建筑结构将不会作太大调整，艺术中心也希望避免在施工期间关闭。
“这会有点像一个建造游戏，但我们的目标是维持。”蓬皮杜艺术中心拉维尼（Serge Lasvignes）这样说道。
艺术中心的设计者伦佐·皮亚诺和理查德·罗杰斯最初的构想就是将博物馆所有内在的细节理都在外，将从而出展示空间，这就意味着大多数结构都因长期曝露在外而受到损伤，在1998-2000年间进行的大修就花费了8800万欧元，并不得不闭馆。
“这就意味着建筑物本身需要经常修复，”拉维尼解释说，“但是从外观来说不会做任何改变，尽管我们发现像原来作为通风系统的一些大型漏斗，现在仅仅沦为装饰品了。”
上世纪70年代，超过600家来自全球的事务所参与到了这个艺术中心的设计竞赛中，皮亚诺和罗杰斯，年轻且默默无闻，几乎毫无胜算，他们只是想做一个非比寻常的设计，他们做到了。
据说提议建立该艺术中心的前保守党乔治·让·蓬皮杜在看到两位设计师模型的第一眼就说，“天哪，人们一定会为此吵翻天的。”他本人在1974年去世，没能看到艺术中心的建立，不过这个“预言”却很快成真。
《世界报》将这座建筑形容为“建筑界的‘金刚’”，还有人说这就是个“挂满脚手架的家伙”。直到今天，人们仍然各执一词，为这座建筑争论不休。巴黎的家也许告诉游客们，想要看到最好的城市景观，就去蓬皮杜艺术中心的顶层平台吧——不是因为在那儿你能看到多数最著名的地标，而是因为，只有在那里，你才看不到蓬皮杜艺术中心本身。
“博物馆刚刚的时候，人们就说它像一个巨大的百货公司，要把艺术杰作放进这‘玩意儿’里，根本是无稽之谈。就连很多艺术家都不愿意将自己的作品陈列在一个看上去像大型超市的建筑物里。”拉维尼说。
“今天，仍有不少人对建筑保有质疑，却被我们的展览所吸引；也有一些人认为艺术中心成为了城市的建筑地标，但里面陈列的东西却不怎么样；还有一些人觉得它很与众不同，好奇地想进来看一看。我对此感到很高兴，我们也将尽一切可能在保留建筑师初衷的同时，解决安全以及其他所面临的。”
去年，由于的发生，外国游客数量的明显减少导致卢浮宫和奥赛博物馆都面临亏损，但蓬皮杜艺术中心去年一年的参观人数却较上年上升了9%，达到333万人次，尽管这一数字还是要低于1984年841万人次的最高峰。
为什么会这样呢，拉维尼认为可能要归功于几个特别受欢迎的展览：保罗·克利（ Paul Klee）、勒内·马格里特（René Magritte）以及“垮掉的一代”。相较于卢浮宫和奥赛，蓬皮杜艺术中心更加“多元”，它不仅是一个艺术博物馆，还是图书馆、音乐和研究中心，因此它不会过于依赖游客。“在后，法国人做出决定，不是待在家里，而是走出，享受那些正在进行的文化项目。我想这是我们的展览获得成功的原因，我们为此感到自豪。”
他也坦言博物馆面临着很大的挑战，馆藏有12万件艺术作品，仅5%在展厅展出，但同时他们也不想落入怀旧情绪，希望能够一直保持独创和新颖，同当代艺术家紧密接触并且紧跟新的文化潮流。
当被问及如果国线（法国极右翼政党）的玛丽娜·勒庞（Marine Le Pen）在5月赢得总统选举，并如之前承诺的一般削减文化预算，他将有何作为时，拉维尼是这样回应的，“显然作为一个公共机构的要和他们共事我还挺沮丧的，如果削减一事成真，我一定会采取抵抗的姿态。”他很有策略性地说，“对于接受不同的、异样的、外来的事物来说，文化起到极其关键的作用......因此面对任何封闭民智或是采取文化保守的，我们都将站在反对的立场。蓬皮杜艺术中心和法国文化都必须重新去寻找我们的战斗姿态。”
推荐：
网友评论 ()条 查看