近期，因一则某知名艺人回应整容传言做面部鉴定的娱乐新闻，网络上又兴起了关于整容的讨论。
我是姜海燕，资深微整专家，毕业于复旦大学附属华山医院，专攻激光美容与微整形十余年。我现在的方向是各种材料的注射微整。微整形是什么？微整形有什么风险？关于微整容的疑问，问我吧。
（注：我在问吧作答不为宣传，故而不提具体产品名称。此外，由于不同医院、不同设备、不同操作医生，治疗价格差异很大，请不要资讯价格，我也不会回复。）
有两个问题：1.为什么很多艺人在起初成名很闪耀，但日后落寞了，是成名后脱离了原先的，没有创新和挑战的能力？还是本身当初入行的初衷就是？2.大众对爆点的炒作和迷恋，是给予相声更多的灵感还是着相声创作动力？毕竟拿来主义最实用。———精卫填海，就爱看着有民族气节的事儿。
您问的很好1:所谓成名只是一个概念，第一代表作品人们一般记忆最深刻，期望值高容易刻意比较。确实不一样，在哪种舞台就只能表演哪种节目，这是规矩！所以我老说，不红是死，红是生不如死！所以我一直致力于创造自己的平台，筹备数年，顺利的话，由青曲文化和百事通联合推出的中国曲艺频道，将于2016年3月全国上线，尽全力为行业出点力，传统行业要在互联网时代守住就得适应创新，水善利而驱之！2:热门事件可以锦上添花，但绝对不能成为主体，一是留不住，二是成不了！
非常同意你的说法！道是城市规划的一部分，城市规划体现了决策者、设计者、管理者的思想和意识，只有当他们都把自己放在一个普通的人行道上，作为行人的一员来思考问题时，才能做出有利于行人的决策。记得我在伯克利访学时有机会见到了伯克利的前任市长，他为了更好的规划伯克利的步行和自行车骑行车道，卖掉了自己的小汽车，并从此后步行，因此，如果你有机会到了伯克利，就会感受到最人性化的步道设计，市长的脸面就在这步道的推动上！
请问您呐，音乐剧存在的现实意义是什么，丰富人们的世界？那音乐剧这个外来文化载体，为什么会比戏曲等传统艺术更吃香，是么，因由何起？作为北大中文系的您，有没有振兴传统文化的感和动力呢？您觉得艺术文化哪个更有生命力？若是西，为何中能传承几百乃至千年，若是中，为何您回选择西？
音乐剧是以音乐叙事作为核心特征的，集多种舞台表现形式为一身的戏剧样式。它取汲取小歌剧，话剧，娱乐秀和滑稽演出等源自多个国家和民族的表演艺术范式，成型于19世纪末20世纪初的美国。这一时间也正是美国人的民族意识将成而未成之时。
因此，不同于那些兴盛于18、19世纪世界民族意识上升时期的艺术形式，音乐剧从产生的一开始，就不具备特别典型的民族或地缘特征。它更像是一个格局构架或是容器，在哪里发展，就汲取当地的文化特色，生发出适应当地人群审美习惯的作品和流派。兴盛于20世纪3、40年代的百老汇音乐剧，崛起于6、70年代的英国音乐剧，另辟蹊径于20世纪末的法国／音乐剧，开辟新时代的英国巨型音乐剧，从二战后到现在市场庞大的日本音乐剧，以及方兴未艾，发展飞速的韩国音乐剧，都鲜明地体现了各自民族的表演艺术风格和特征。
我更愿意将文化当作一个脚下的立足点，而不是捧在手心，供在高案的私家藏品。在一个全球化已然不可避免的时代，传统意义上基于地离出的民族文化，应当在全人类文化的大视野中去并置，拼贴，甚至杂糅，方能折射出自身独特的色彩和光泽。尽管音乐剧源自域外，但只要是中国人在做，我们就必然会把中国人的思维和行事带入这一艺术体裁，以展现出只属于中国人，外国人做不到的风格。
至于文化哪个更有生命力，我选择了哪个，恐怕我只能搁置而不回答了。似乎这种以为界一分为二的视角，会让人联想到一些冷战时期的思维时至今日的残留定势。这种偏激的泛化的思维方式已经给人类带来了无尽的灾难，请允许我对这类提问和叙述角度予以回避。
用一句话来总结，我可能不会主动考虑音乐剧能带给中国传统文化什么，而更会去思索中国传统文化能带给音乐剧什么。在我看来，传统文化是根，而艺术作品是花果。去追问花果能带给根系什么，恐怕是南辕北辙了。而愿意拿出一点时间去思考这些问题，并付诸实践于生活的平常的我们，才是这文化的大树的立根之本。
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